电影，有人觉得它与音乐更为相似。在第78届戛纳电影节拉开帷幕之际，作为全球电影艺术至高殿堂，其入围华语电影向来被视为经典之作。从《霸王别姬》到《花样年华》，华语电影曾书写无数高光时刻。今年，毕赣的《狂野时代》作为唯一入围主竞赛单元的华语片，承载着延续辉煌的期待，也引发了人们对于它能否复制经典神迹的思考。

戛纳往事：华语电影的辉煌历程
早期探索：香港电影的突破
上世纪60年代，戛纳电影节选片模式类似如今的奥斯卡国际影片，由各国或地区选荐，官方择优录取。当时处于冷战时期，代表华语电影亮相的多为中国香港影片。50年代末，邵氏兄弟电影公司崛起，以香港为中心制作辐射华语世界的娱乐电影，积极拓展国际市场，电影节成为提升品牌与文化影响力的重要场域。

李翰祥在邵氏崭露头角，他早期拍摄黄梅调电影卖座后，推出《倩女幽魂》，被传奇选片人皮埃尔·里斯安看中，入围第13届戛纳国际电影节主竞赛单元，开创华语电影亮相主竞赛先河。1962年，《杨贵妃》再入围并获技术大奖，1963年《武则天》同样入围。李翰祥三部影片连续入围，成为戛纳最早的“嫡系”华语片导演、香港电影国际名片，西方世界对他既有艺术褒奖，也有对东方历史文化的猎奇，其创作思路契合当时文化交流需求。

武侠魅力：胡金铨的正名之路
武侠片大师胡金铨1970年回台湾拍摄《侠女》，上映时口碑票房不佳，影片剪辑混乱且节奏沉闷，不被官方推荐。1972年戛纳选片机制改革，1975年，经皮埃尔·里斯安推荐，胡金铨剪辑的三小时版《侠女》入围主竞赛单元并获技术大奖，让世界领略“武侠文化”魅力，为华语电影赢得声誉。

内地初现：从《阿Q正传》到“第五代导演”崛起
1982年，上海电影制片厂《阿Q正传》成为首部进军戛纳竞赛单元的内地影片。此后，“第五代导演”崛起，张艺谋1984年与陈凯歌合作《黄土地》，获瑞士洛迦诺国际电影节银豹奖，打开走向世界通路。张艺谋三部电影入围戛纳主竞赛，《活着》仅一票之差输给《低俗小说》获评审团大奖，葛优成首位摘得表演奖的华人男演员。陈凯歌1988年《孩子王》准备不足，但为后续成功埋下种子，后与徐枫合作《霸王别姬》，1993年获金棕榈奖，成为首部获此殊荣的华语电影，侯孝贤《戏梦人生》同届获评审团奖，成就华语电影高光时刻。

新千年变迁：年轻导演的崛起
新千年后，第六代导演以贾樟柯、娄烨为代表，选择“活在当下”，将镜头对准普通人，记录时代变迁。90年代初，张元《妈妈》等独立制片作品在国外获奖，引发关注。1999年，王小帅《扁担·姑娘》入围“一种关注”，此后此单元成华语艺术电影福地。2002年，贾樟柯《任逍遥》入围主竞赛，此后他多次入围，成为中国导演在戛纳新“嫡系”。娄烨等导演也多次携作品亮相主竞赛，见证华语电影新视角。

毕赣新片：能否续写传奇
如今，毕赣携《狂野时代》闯入戛纳主竞赛单元，成为首位进入这一顶级舞台的中国80后导演。他的入围标志着中国电影创作代际更迭，新一代导演以更自由叙事、更国际化表达探索华语艺术电影边界。

毕赣是否能复制《霸王别姬》们的神迹，目前尚不可知。《霸王别姬》的成功有其独特时代背景与艺术魅力，它将历史、文化、人性深度融合，达到艺术与商业的双重高度。毕赣的《狂野时代》有着独特的艺术风格与叙事方式，其作品常以独特视角展现时间、记忆与梦境，此次能否凭借此片在国际舞台大放异彩，还需看影片本身质量、观众反响以及市场表现。

不过，毕赣的入围无疑为华语电影注入新活力，也让更多人关注到新一代导演的成长。无论结果如何，华语电影在戛纳的故事仍在继续，未来或许还有更多精彩等待着我们。让我们拭目以待，看毕赣能否创造属于自己的传奇，续写华语电影的辉煌篇章。