李梦凭借主演的恐怖片《鸳鸯楼·惊魂》和《蝴蝶楼·惊魂》连续斩获亿级票房，凭借这一成绩，她被观众冠以“内娱鬼后”的称号，成为国产恐怖片领域稀缺的“票房保障”。但与此同时，两部影片的口碑却彻底坍塌，一边是票房的一路飘红，一边是铺天盖地的争议，这种“叫座不叫好”的现状，也抛出一个值得深思的问题：这类口碑拉胯的恐怖烂片，到底能火多久？
先看票房的亮眼表现：2024年上映的《鸳鸯楼·惊魂》，以黑马之姿斩获1.3亿票房，成功跻身国产恐怖片影史TOP3，仅次于《京城81号》系列；2026年清明档上映的《蝴蝶楼·惊魂》势头更猛，上映4天票房便突破2000万，最终于5月2日顺利冲破1亿大关，刷新了近八年国产恐怖片的单日票房纪录。
要知道，国产恐怖片长期受题材限制陷入低迷，2020年之后，年产量更是不足20部。昔日《京城81号》创下的四亿票房纪录，至今未能被打破。而李梦主演的“楼惊魂系列”，凭借中式恐怖美学与人性叙事成功破局，一度被业内视为国产恐怖片复苏的标志。这其中，李梦的演技功不可没。
李梦早期深耕文艺片领域，在《天注定》《少年巴比伦》等作品中积淀了细腻的演技，如今将这份功底应用于恐怖题材，展现出了独特的竞争力。她擅长通过微表情和情绪张力精准传递恐惧感，被观众评价“自带呼吸感”，甚至被资深制作人于正大赞为“表演教科书”。值得一提的是，《鸳鸯楼·惊魂》是李梦主演的第一部商业恐怖电影，她曾坦言接到邀约时也曾怀疑自己“能不能行”，而这个角色也让她成功突破了文艺咖、母亲类的大众认知，展现了演员的多样性。
两部影片均以“中式建筑+惊魂”为核心命名，逐渐形成“楼宇宙”的雏形，不少观众更是呼吁片方打造“惊魂三部曲”。其中，《蝴蝶楼·惊魂》重点强化女性心理刻画，李梦在片中饰演的母亲角色，兼具瘆人的压迫感与令人共情的悲剧性，成功引发观众广泛共鸣；此外，李梦以平遥影展评委的身份挖掘新人演员姜卓君，两人的双女主对手戏，也成为影片的一大看点。
事实上，从文艺片转型后，李梦就通过《隐秘的角落》《蜜语纪》等剧集，积累了“恶女”标签的观众认知，这种自带的压迫感，与恐怖片的调性高度契合，也成为她区别于其他演员的独特优势。凭借这一优势，李梦已然成为恐怖片领域的“票房保障”，片方也计划延续“楼系列”IP，进一步巩固她“中式恐怖代言人”的地位。
但亮眼的票房背后，是无法回避的口碑崩塌：《鸳鸯楼·惊魂》豆瓣评分仅4.5分，《蝴蝶楼·惊魂》稍高也只有5.3分，争议之声不绝于耳。细究来看，《鸳鸯楼·惊魂》尚且有完整的复仇惊悚故事线，而《蝴蝶楼·惊魂》则完全是靠标题党和中式恐怖元素乱堆砌，全程一惊一乍，靠拙劣的视听轰炸制造恐怖感，缺乏扎实的剧情支撑。
这种“烂片卖座”的现象，并非个例，而是国产恐怖片长期以来的行业常态。基点影业高宏森曾透露，以往国产恐怖片只要安排夜间场次，上座率往往比不少商业大片还高，这也是《怨灵人偶》《孤岛惊魂》《京城81号》等作品能爆红的关键原因。
资深发行人杨磊则补充道，恐怖片的票房表现，很大程度上取决于标题——诸如《笔仙》《笔仙惊魂》这类作品，即便质量堪忧，也能轻松斩获几千万票房，只因“笔仙”二字自带神秘惊悚感，能快速吸引观众；反之，辛芷蕾、成毅主演的《诡爱》，张榕容、任泉主演的《女蛹之人皮嫁衣》，虽然口碑不俗，但因标题不够“吸睛”，缺乏话题性，最终都遭遇票房惨败。杨磊甚至直言，这种现象的根源，在于老百姓的欣赏习惯存在问题。
不过，国产恐怖烂片也曾有过泛滥成灾的时期，彼时每隔几天就有新片上线，影院经理频繁更换排片，最终导致多数作品折戟沉沙。比如金晨主演的《闺蜜心窍》，票房仅勉强达到四百万；聂远、葛天主演的《黑暗迷宫》，票房更是只有412万，彻底亏损。制片人姜岱曾透露，《黑暗迷宫》的品质其实优于多数恐怖片，但剧情前后脱节，再加上博纳将其视为公司体量最小的作品，不愿在宣发上投入资金，最终导致票房惨淡。
反观李梦主演的两部恐怖片，看似制作规模不大，背后却有儒意、中影、猫眼等电影大公司操盘——这些公司能掌控一定的影院场次，还能拿到购票平台的重点推荐位，为票房保驾护航。除此之外，《蝴蝶楼·惊魂》本身自带IP效应，再加上隐晦的“百合恋”与复仇惊悚元素，宣传方精准抓住年轻女性和情侣观众的喜好，成功稳住上座率，即便被吐槽“烂片”，也能实现票房破亿。
如今，李梦已公开表示，希望未来能尝试更多元的女性角色，至于是否会继续延续恐怖路线，目前尚未可知。而“楼惊魂”系列这类“叫座不叫好”的恐怖烂片，究竟能凭借IP效应、标题党和资本操盘火多久，不仅关乎李梦的职业走向，更值得整个国产恐怖片行业深思——若始终依赖噱头而非剧情质量，即便能短期收割票房，最终只会消耗观众的信任，让本就低迷的国产恐怖片，陷入更尴尬的境地。