第九届平遥国际电影展官宣 “平遥惊喜”—— 毕赣执导、易烊千玺领衔主演的《狂野时代》将作为闭幕片，于 9 月 29 日在平遥电影宫进行中国首映。这部此前已斩获第 78 届戛纳电影节主竞赛单元特别奖的作品，不仅延续了毕赣标志性的 “梦境美学”，更集结易烊千玺、舒淇、赵又廷等实力派演员，从国际奖项认可到国内影展闭幕加持，已然成为 2025 年最受瞩目的电影之一。影片为何能获两大影展青睐？易烊千玺的表演又将带来怎样的突破？下文将深入解析这部 “梦境悬疑片” 的核心亮点。

一、影展双重加持：从戛纳特别奖到平遥闭幕片，品质获国际国内双重认可

《狂野时代》的 “含金量”，首先体现在国际与国内顶级影展的双重背书上，这种认可不仅是对影片艺术价值的肯定，更预示着其在观众市场的潜力：

作为全球三大电影节之一，戛纳电影节主竞赛单元的奖项向来是艺术电影的 “品质勋章”。《狂野时代》能斩获 “特别奖”，核心在于毕赣对 “梦境叙事” 的极致探索 —— 影片构建了 “人类不再做梦，唯有怪物沉迷幻觉” 的奇幻世界观，这种 “超现实设定 + 诗意镜头” 的组合，延续了他在《路边野餐》《地球最后的夜晚》中标志性的美学风格，同时加入 “女性潜入梦境寻真相” 的悬疑线，让 “毕式美学” 更具故事性。国际影评人评价该片 “用梦境解构现实，用镜头捕捉幻觉，是毕赣对自身风格的突破与升华”，这也为影片后续登陆平遥影展奠定了 “高品质艺术片” 的基调。

平遥国际电影展以 “推动国产艺术电影发展” 为核心定位，选择《狂野时代》作为闭幕片，既有 “致敬优质国产作品” 的意味，也暗含 “为影片中国首映造势” 的考量。相较于戛纳的 “国际亮相”，平遥影展更贴近国内观众与市场 —— 闭幕片的身份意味着影片将在影展期间获得最高规格的放映待遇（如主创映后交流、媒体深度报道），能让国内观众提前感受 “毕式美学” 的魅力，也为影片后续的公映积累 “口碑基础”。此外，平遥影展的观众以 “年轻影迷 + 行业从业者” 为主，影片在此的反响，或将直接影响其公映后的 “艺术口碑” 与 “票房潜力”。

二、主创阵容：易烊千玺挑战 “幻觉怪物”，舒淇领衔实力派护航

《狂野时代》的吸引力，除了毕赣的导演光环，更离不开 “顶流 + 戏骨” 的豪华阵容，尤其是易烊千玺的角色突破，成为影片最大看点之一：

近年来，易烊千玺通过《少年的你》《长津湖》《满江红》等作品，逐步摆脱 “流量偶像” 标签，成为兼具票房号召力与演技认可的 “95 后演员代表”。此次在《狂野时代》中，他饰演 “沉迷梦境幻觉的怪物”，角色设定本身就极具挑战性 —— 既要表现 “非人类” 的疏离感与怪异感，又要通过细微的眼神、肢体动作传递 “迷失自我” 的内心戏，这种 “超现实角色” 与他此前饰演的 “现实题材人物”（如陈念、伍万里）形成鲜明反差。从戛纳放映后的反馈来看，国际观众对其表演评价颇高，认为他 “精准捕捉到角色‘在幻觉中挣扎’的状态，眼神里既有怪物的冷漠，又有人类的脆弱，实现了演技的又一次突破”。对国内观众而言，易烊千玺的 “怪物造型” 与 “梦境戏份”，将是检验其 “角色驾驭能力” 的关键。

舒淇在影片中饰演 “能看清幻觉、潜入梦境寻真相的女人”，她的角色是 “现实世界与梦境世界的连接者”，既要展现 “冷静睿智的寻梦者” 特质，又要在 “潜入梦境” 的戏份中呈现 “与幻觉对抗” 的张力。舒淇过往在《刺客聂隐娘》《山河故人》中展现的 “文艺片适配度”，与毕赣的美学风格高度契合，她的表演被评价为 “用细腻的情绪传递角色的坚定，让超现实的剧情更具真实感”。此外，赵又廷、李庚希、黄觉、陈永忠等演员的加盟，进一步保障了影片的表演质感 —— 赵又廷饰演 “现实世界的观察者”，李庚希负责 “年轻视角的情感线”，黄觉与陈永忠则延续了与毕赣在《地球最后的夜晚》中的合作，为影片注入 “熟悉的毕式叙事基因”。

三、剧情与风格：梦境悬疑 + 诗意镜头，毕赣如何平衡 “艺术与通俗”？

对普通观众而言，毕赣的电影往往因 “慢节奏 + 碎片化叙事” 存在 “观影门槛”，而《狂野时代》通过 “悬疑线” 的加入，或许能实现 “艺术质感” 与 “通俗观赏性” 的平衡：

影片的核心剧情围绕 “舒淇饰演的女人潜入易烊千玺饰演的怪物梦境” 展开，表面是 “寻真相” 的悬疑线，深层则探讨 “梦境与现实的关系”“人类对幻觉的依赖” 等哲学命题。这种 “悬疑线包裹艺术内核” 的叙事方式，比《地球最后的夜晚》中 “纯碎片化的梦境回忆” 更易理解 —— 观众可以跟随 “寻梦” 的主线进入故事，逐步接受毕赣的 “超现实设定”，再在剧情推进中感受 “梦境美学” 的魅力。戛纳展映后，有观众反馈 “这是毕赣最‘好懂’的一部作品，悬疑线让诗意镜头有了落点，不再是单纯的美学展示”，这也意味着影片公映时，有望吸引更多 “非艺术片观众” 走进影院。

毕赣的电影从不缺 “名场面镜头”，《狂野时代》同样延续了这一特色。据悉，影片包含 “长达 8 分钟的梦境长镜头”—— 镜头跟随舒淇的角色潜入梦境，从 “现实世界的灰暗都市” 过渡到 “幻觉中的绚烂废墟”，画面色调从冷色转为暖色，镜头运动从平稳变为摇晃，以此呈现 “现实与梦境的边界模糊”。此外，影片对 “幻觉场景” 的设计也极具想象力：如 “漂浮在空中的破碎建筑”“由文字组成的河流”“重复出现的旋转木马”，这些超现实画面既服务于 “怪物沉迷幻觉” 的设定，也让 “毕式美学” 更具视觉冲击力。对喜欢 “视觉系艺术片” 的观众而言，这些镜头将成为 “观影记忆点”，甚至可能引发 “社交媒体打卡式传播”。

四、市场与意义：艺术电影的 “破圈” 可能，国产类型片的新探索

《狂野时代》的出现，不仅是毕赣个人创作的新突破，更代表着国产艺术电影的 “破圈” 尝试 —— 它能否在 “艺术口碑” 与 “市场票房” 之间找到平衡，对后续国产艺术电影的发展具有重要意义：

此前，易烊千玺虽参演过《少年的你》这类 “兼具艺术与商业属性” 的作品，但主演纯艺术片（如《狂野时代》）尚属首次。若影片能在国内外影展获得持续好评，将进一步巩固他 “95 后演员中唯一兼顾艺术片口碑与商业片票房” 的地位，为他后续接演更多优质作品铺路。同时，他的 “顶流身份” 也能为《狂野时代》带来 “流量关注度”—— 即便影片是艺术片，也能凭借他的影响力吸引更多年轻观众走进影院，实现 “艺术片的流量化传播”。

长期以来，国产艺术电影面临 “叫好不叫座” 的困境，核心原因在于 “过于注重美学表达，忽视故事性与观赏性”。《狂野时代》通过 “毕式美学 + 悬疑类型” 的融合，为国产艺术电影提供了新的探索方向 —— 艺术电影未必是 “慢节奏、无剧情” 的代名词，也可以通过 “类型化叙事” 吸引更多观众。若影片能在公映后取得 “口碑与票房双丰收”，或将带动更多导演尝试 “艺术 + 类型” 的创作模式，推动国产艺术电影走向 “多元化发展”。

结语：9.29 平遥首映，一场 “梦境与现实的碰撞” 即将开启

从戛纳的国际认可到平遥的国内预热，从毕赣的美学突破到易烊千玺的演技挑战，《狂野时代》无疑是 2025 年最值得期待的电影之一。9 月 29 日的平遥影展闭幕放映，将是国内观众首次 “近距离” 感受这部作品的机会 —— 无论是想体验 “毕式梦境美学” 的艺术影迷，还是期待易烊千玺角色突破的粉丝，都能在这场 “梦境之旅” 中找到属于自己的观影乐趣。而影片后续的公映表现，不仅关乎其自身的 “市场命运”，更将成为国产艺术电影 “破圈” 的重要试金石。让我们拭目以待，看毕赣如何用镜头编织 “狂野梦境”，看易烊千玺如何诠释 “幻觉怪物”，看这部戛纳获奖作品如何在国内影坛掀起 “艺术热潮”。