《独行月球》上映后，张吃鱼成了内地票房30亿＋队伍里最年轻的导演。
年轻人有自己书写电影故事的方式。《独行月球》筹备、拍摄的五年里，艰辛和不易都被张吃鱼轻描淡写地带过了。他关注的始终只有一点：要完成一个充满想象力的、有漫感的故事。
就像他最喜欢的漫画《海贼王》，航行、寻宝中踏进未知海域，万般风波，新鲜刺激，过程比找到宝藏的结果更令人着迷——张吃鱼就是用这种方式探索电影世界的。
而虚拟拍摄影棚的那块绿布，就是他的起点。在与毒眸（id：DomoreDumou）的对话中，张吃鱼多次提到绿布，“绿布就是无限可能的画布，我可以在上面肆意发挥，更多的想法，都可以在上面实现。”在绿布上写写画画的过程或许比结果更让张吃鱼着迷。
他把这种创作感受比作钓鱼，鱼儿和答案都藏在水下，张吃鱼就可以不停止对未知和新奇的期待与探索，直到鱼儿露出水面。
“男人的浪漫”
“海贼王里面有一个词是，男人的浪漫。”张吃鱼说自己受二次元影响很深。
从作品里很容易发现这一点，《独行月球》本身就是“为浪漫造一个宇宙”的故事。爱情是影片的主题之一，被遗落在月球的独孤月努力地活着，就是为了有一天能回到爱的人身边；当小行星要撞击地球、世界危在旦夕，独孤月这个看起来没那么靠谱的“中间人”拼了命拯救全人类，因为“人类”的概念里包含着他爱的人。
但对张吃鱼来说，“浪漫”并不单单局限在爱情上，很多热血的事情在他看来也是浪漫。影片中，在满是银沙的月球表面，独孤月站在滑板上，被金刚鼠拉着一路狂奔，避开大坑腾空跃起的高光时刻，背景是遥远的水蓝色的地球。
这场戏合理吗？没有发生过的事就是不合理的吗？张吃鱼不这么认为。即使观影经验封堵的观众会按照剧情走向想象到高光时刻即将到来，但它真的发生的时候还是可以点燃观众的情绪。“二次元里这种热血瞬间，就很浪漫。”张吃鱼对此十分笃信。
观众也是欣然接受的。国产电影在严肃沉重和宏大叙事的同时，早已演化出一套被验证可行的语法：轻巧的、动人的，笑中带泪的叙事方式。而张吃鱼这样中二热血的年轻创作者，是这种文化的“原住民”，年轻观众喜欢的表达方式并不需要他去刻意习得。
或许这也是《独行月球》可以拿到30多亿票房的原因，越是接近年轻观众喜好的表达，越容易被买单。用户的文化产品消费习惯正在快速迭代，渠道的变化更是重构的大众对文娱内容的感知方式。而电影作为一门古老而精巧的手艺，同样需要一直和变化中的用户保持对话。
从这一维度讲，年轻的创造力、想象力和浪漫感是张吃鱼拥有观众基本盘的天然优势。
而更重要的一点是，如何在电影的创作、制作环节，让天马行空的想象力落地，比起“天赋”，这更需要技巧和毅力。
大学毕业后张吃鱼写过网络小说，也做过文学策划，又在“开心麻花”做了十年编剧，扎实的创作功底给了他文本阶段的信心，但在《独行月球》的剧本上，他更为慎重。“其实影片的世界观是一个不断完善的过程。”张吃鱼说，根据故事先写了一个简单的底，在创作的时候会不断的遇到各种各样的问题，比如，在地球上的人类所处的庇护所。
“这个庇护所应该在哪里？里面的人应该穿什么？这个时候要反推世界观，得丰富这个世界观以后才能知道他们可以穿什么，所以创作里反反复复地修改、完善，一直到开机前都在根据其他部门的需要进行调整。”两年的剧本筹备阶段，张吃鱼就只干了这一件事，“一直写到自己满意为止”。
张吃鱼曾做过《独行月球》全片的动态预演，将自己的美学设计和拍摄想法置于其中，播放完之后，团队的很多人都“傻眼”了：原来这个第一次执导电影的年轻人，是一个如此有想法、执行力强大的人。而在拍摄阶段，张吃鱼也没有辜负大家的信任。
《独行月球》特效镜头达95%，难度可想而知，灯光摄影美术部门的协调配合、演员的调度等等，每一个环节都考验着这个年轻导演的能力。“专业的事情交给他们专业的人，我只要把我的故事掌握好，发挥我的想象力完善就好了。”在对话中，艰难和辛苦都被张吃鱼一句带过了。